miércoles, 23 de octubre de 2013

PAEZ

Durante mi recorrida por Europa, una de las cosas que más me gustaron, fue ver a muchas personas usando las alpargatas PAEZ.
Esta marca, nacida en Argentina, en el año 2007, rediseño la típica alpargata, dándole color, diseño y estilo. “Twist and Fun”, cómodo y a la moda, es como definen sus dueños esta marca registrada, que se vende en más de 600 tiendas en todo el mundo.
Me parece que reinterpretar un artículo tan usado, dándole un giro moderno y de buen gusto es una oportunidad más para amar el diseño.
Su página, blog e Instagram, sirven para hacerse una panzada de colores y estampados.
Realmente, un producto Argentino, que merece ser reconocido y adorado por todo el mundo.
Aquí mis preferidas para este Verano 2014.







martes, 15 de octubre de 2013

Petit Photographie

Petite Photographie, esta formado por un grupo de personas que quieren construir grande recuerdos con pequeños momentos, a través de la fotografía.
Esta vez, colabore como estilista de moda, para una hermosa producción de fotos.
La ropa, en su totalidad, es de ANÓMALO.













Mas Info acá:
www.facebook.com/petitphotorosario
http://photopetit.com.ar/

domingo, 13 de octubre de 2013

Replay + Semillero Rosario

Mis días en Estilo Rosario, se dieron de la mano de Revista Replay, y gracias a ellos, pude cubrir no solo los desfiles de temporada, sino también, un concurso que se realiza en la ciudad para talentos emergentes. Aquí mi nota sobre "Semillero Rosario 2013"
El Instituto Superior de Comunicación Visual junto al Alto Rosario Shopping, realizan anualmente el concurso Semillero Rosario, en el cual estudiantes de diseño de indumentaria participan presentando sus colecciones en uno de los eventos de moda más importantes de la ciudad, Estilo Rosario. Te presentamos en esta nota a las ganadoras del concurso y sus impactantes colecciones.
Liza Tanoni fue la ganadora del primer puesto y esto nos comentó acerca de su colección: “Está inspirada en la tauromaquia, pero no busca hacer un homenaje sino un repudio a dicha práctica. La paleta de colores es dorado, rojo y negro. Los looks y el maquillaje están planteados con una interrelación evolutiva que va desde la representación mas fiel de un torero y su típico traje de luces, con telas como terciopelo, cuerinas trabajadas, bordados de tachas y púas metálicas. A medida que se avanza, la presencia del negro es cada vez mayor y el dorado se va desvaneciendo, para darle lugar a lo que yo considero el verdadero lado del torero: su alma negra, oscura, vacía, cruel. Así llegamos hasta la translación de un esqueleto a la indumentaria, y luego aparece triunfante y de avasallante rojo, el Toro.”




La ganadora del segundo premio fue Luli Verduna, con su colección Bondage: “Es el proyecto de mi colección del desfile final de la carrera de Diseño de Moda. La elección de formas y colores se relacionan de un modo conceptual y personal a la vez. Se crea la idea de mujer objeto, las telas elegidas son gruesas y pesadas, evocando la idea de asfixia, del estar “atrapada”. A pesar de mostrar muy poca piel la sensualidad se logra desde el punto de vista conceptual, explotando el lado estético-erótico del Bondage, la parte más sensual-infantil de las Gothic lolita, la fantasía oculta en los detalles de cuero y cadenas, los peinados y detalles relacionados con el movimiento punk y el estilo British. La paleta de colores se compone principalmente de blanco y negro, combinando además en algunas pasadas con colores saturados (rojo, azul y verde) que generan contraste visual. Los textiles utilizados son paños de estampado pied de poule. Telas pesadas que ayudan a generar y reforzar la idea de la colección. La presencia de la camisa blanca o el cuello, en casi todas las pasadas y el cuero”.





Con respecto a la posibilidad de participar en un concurso de estas característcas, Luli afirma: “Creo que participar en Semillero Rosario, además de ser una linda experiencia personal, es una gran oportunidad para mostrar el diseño a nivel local. En la ciudad de Rosario hay mucho talento en el ámbito del diseño y hay pocas plataformas en donde se puedan mostrar y dar a conocer.”

Para leer la nota completa y ver todas las fotos, entra acá: 




viernes, 4 de octubre de 2013

Invasiva + Punk

Es mi tercera nota para Revista Invasiva, y cada vez estoy mas feliz de poder escribir e informar sobre moda.
Para esta edición, decidimos hablar sobre la diseñadora, Vivienne Westwood. Tal como se titula la nota, "Dueña y Señora de la Vanguardia".
En Europa, ya casi es Invierno, y el punk, vuelve mas recargado que nunca a las pasarelas.
Asique, lee la nota y enterate como surge este imponente movimiento.



VIVIENNE WESTWOOD
Dueña y Señora de la Vanguardia

El punk es un género musical que emerge a mediados de los años 70.
Como todo movimiento, se pudo traducir en varios ámbitos del arte. Uno de ellos, es en la moda.
En Inglaterra, una diseñadora, llamada Vivienne Westwood, comenzó a ser la responsable de asociar este estilo musical a la ropa.
Ella, junto a su marido, Malcom McLaren, quien fue el manager de Sex Pistols, inauguraron un local de indumentaria, llamado SEX, en el que comenzó a imponer su estilo, que lograba mostrar en los recitales de la banda.
Este, consistía en mezclar tipologías existentes con, elementos bondage y fetichistas, alfileres de ganchos, cadenas, crestas para el cabello, tachas y telas como charol, cuero, goma, y estampadas como leopardo y los típicos tweeds escoceses.
La esencia del punk, en aquel momento era expresar un pensamiento pesimista, destructivo y desesperado, muy anarquista y excéntrico.  Por lo que, en la indumentaria, se podía, transmitir también, a través de roturas, maquillajes muy fuertes y uñas de color negro.
Vivienne, logro realizar sus primeras colecciones fomentando estas ideas.
Sus desfiles, mostraban prendas con cierres, hebillas, cortes asimétricos, corpiños por encima de la ropa, y fue la primera en usar zapatillas sobre una pasarela.
Luego de hacer piso fuerte en Londres, se traslada a Paris, y es allí, donde lanza los zapatos de Plataforma, los corset y los trajes en tweed, que pasaron a ser símbolos exclusivamente Westwood.
Como diseñadora de modas, Vivienne, es inspiración constante. Logra desprenderse de los prejuicios, de las estructuras de la moda. Romper el molde no es fácil, y ella lo logro desde un principio, ya que sus ideales eran muy fuertes.
Sus colecciones hoy en día, son shows de moda. Se inspira en las brujas, en personajes imaginarios, de época, y a la vez, logra que sus prendas sean modernas y femeninas.
Los vestidos de novia, que se relacionan directamente con un momento romántico de la vida, son, al estilo Westwood, piezas que conjugan elegancia, cortes irregulares, superposiciones y excentricidad, sin perder la inocencia y delicadeza que requieren.

 Provocativa, descarada, y con su frase “La ropa le sienta mejor a la gente que se empeña en usar su inteligencia”, es considerada una verdadera Reina en el mundo de la moda.

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